Dustin Lee Hoffman (geboren am 8. August 1937) ist ein amerikanischer Schauspieler und Filmemacher. Er ist bekannt für seine vielseitigen Darstellungen von Antihelden und emotional verletzlichen Charakteren. Der Schauspieler Robert De Niro beschrieb ihn als „einen Schauspieler mit dem Gesicht eines Jedermanns, der das herzzerreißende Menschliche verkörperte“. Schon in jungen Jahren wusste Hoffman, dass er Kunst studieren wollte und trat in das Los Angeles Conservatory of Music ein. Später entschied er sich für die Schauspielerei, wo er am Pasadena Playhouse in Los Angeles ausgebildet wurde. Seine erste Theatervorstellung war 1961 A Cook for Mr. General als Ridzinski. Während dieser Zeit trat er in mehreren Gastrollen im Fernsehen in Shows wie Naked City und The Defenders auf. Danach spielte er 1966 die Hauptrolle in dem Off-Broadway-Stück Eh, wo er für seine Leistung sowohl einen Theater-Weltpreis als auch einen Drama-Desk-Preis erhielt.

1967 war seine bahnbrechende Rolle als Benjamin Braddock in Mike Nichols‘ von der Kritik gefeiertem und kultigen Film The Graduate, in dem er seine erste Oscar-Nominierung erhielt. Seine nächste Rolle war „Ratzo“ Rizzo in John Schlesingers Midnight Cowboy (1969), wo er an der Seite von Jon Voight spielte, wo beide für den Oscar nominiert wurden und der Film anschließend den Oscar für den besten Film gewann. In den 1970er Jahren feierte er Erfolge in Rollen, die das Handwerk seines schauspielerischen Könnens prägten, indem er mühelos die Genres im Western Little Big Man (1971), im Gefängnisdrama Papillon (1973), als kontroverser und bahnbrechender Komiker in Bob Fosses Lenny (1975), als Marathon Man an der Seite von Laurence Olivier (1976) und als Carl Bernstein, der in All the President’s Men (1976) den Watergate-Skandal untersucht, durchkreuzte.

Im Jahr 1979 spielte Hoffman an der Seite von Meryl Streep die Hauptrolle in dem Familiendrama Kramer gegen Kramer. Nach einer dreijährigen Filmpause kehrte Hoffman in Sydney Pollacks Showbusiness-Komödie Tootsie (1982) zurück, in der es um einen Schauspieler geht, der sich als Frau ausgibt, um eine Schauspielrolle zu bekommen. Mit einer Aufführung von Willy Loman in Tod eines Handlungsreisenden im Jahr 1984 kehrte er auf die Bühne zurück und spielte die Rolle ein Jahr später in einem Fernsehfilm wieder ein, für den er einen Primetime Emmy Award erhielt.

1987 spielte er an der Seite von Warren Beatty in Elaine Mays Komödie Ishtar Er gewann seinen zweiten Oscar als bester Schauspieler für seine Darstellung des autistischen Savant Ray Babbitt in dem Film Rain Man von 1988, in dem Tom Cruise mitspielte. 1989 wurde er für einen Tony Award und einen Drama Desk Award für die Rolle des Shylock in einer Bühnenaufführung von The Merchant of Venice nominiert.

In den 1990er Jahren trat er in Filmen wie:

  • Warren Beatty’s Action-Komödien-Adaption Dick Tracy (1990)
  • Steven Spielberg’s Hook (1991) als Captain Hook
  • der medizinischen Katastrophe Outbreak (1995)
  • dem juristischen Krimi-Drama Sleepers (1996)
  • und der satirischen schwarzen Komödie Wag the Dog (1997) an der Seite von Robert De Niro auf.
  • Im 21. Jahrhundert trat Hoffman in Filmen wie Finding Neverland (2004), I Heart Huckabees (2004)
  • Stranger than Fiction (2006)
  • sowie Meet the Fockers (2004)
  • und Little Fockers (2010) auf

Hoffman hat Stimmarbeit für The Tale of Despereaux (2008) und die Kung-Fu-Panda-Filmreihe (2008-2016) geleistet. Im Jahr 2012 gab er sein Regiedebüt mit einem Quartett mit Maggie Smith und Tom Courtenay in den Hauptrollen, das beim Toronto International Film Festival Premiere feierte. Im Jahr 2017 spielte Hoffman die Hauptrolle in Noah Baumbachs von der Kritik gefeiertem Familiendrama Die Meyerowitz-Geschichten. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter zwei Academy Awards, sechs Golden Globe Awards (darunter den Cecil B. DeMille Award), vier British Academy Film Awards, drei Drama Desk Awards und zwei Emmy Awards. Hoffman erhielt 1999 den AFI Life Achievement Award und 2012 den Kennedy Center Honors Award.

Frühe Lebensdauer

Dustin Lee Hoffman wurde am 8. August 1937 in Los Angeles, Kalifornien, als zweiter Sohn von Harry Hoffman (1908-1987) und Lillian (geb. Gold; 1909-1982) geboren. Sein Vater arbeitete als Requisitenaufseher (Bühnendekorateur) bei Columbia Pictures, bevor er Möbelverkäufer wurde. Hoffman wurde nach dem Bühnen- und Stummfilmschauspieler Dustin Farnum benannt. Sein älterer Bruder, Ronald, ist Jurist und Wirtschaftswissenschaftler.

Hoffman ist Jude und stammt aus einer aschkenasisch-jüdischen Einwandererfamilie aus Kiew, Russisches Reich, und Iași, Rumänien (der Nachname der Familie wurde im Russischen Reich mit Гойхман (Goikhman) geschrieben). Er wurde nicht religiös erzogen und sagte: „Ich erinnere mich nicht daran, dass ich als Kind jüdische Feiertage gefeiert habe“, und dass er im Alter von etwa 10 Jahren „erkannt“ hatte, dass er Jude war.

1955 schloss Hoffman die Los Angeles High School ab und schrieb sich am Santa Monica College ein, um Medizin zu studieren. Nach einem Jahr ging er zum Pasadena Playhouse, obwohl seine Tante Pearl ihn warnte, als er seiner Familie von seinem Berufsziel erzählte: „Du kannst kein Schauspieler sein. Du siehst nicht gut genug aus“, warnte ihn seine Tante Pearl. Er nahm auch Unterricht im Neighborhood Playhouse in New York City.

Karriere

Frühe Arbeit

Hoffman hoffte zunächst, ein klassischer Pianist zu werden, nachdem er während eines Großteils seiner Jugend und auf dem College Klavier studiert hatte. Während seiner Zeit am Santa Monica College besuchte er auch einen Schauspielkurs, von dem er annahm, dass es einfach sein würde, und „fing sich den Schauspiel-Fehler ein“. Er erinnert sich: „Ich war einfach nicht begabt in Musik. Ich hatte kein Gehör“, erinnert er sich. Nun war er ein aufstrebender Schauspieler und verbrachte die nächsten zehn Jahre damit, Gelegenheitsjobs anzunehmen, arbeitslos zu sein und zu kämpfen, um verfügbare Schauspielrollen zu bekommen – ein Lebensstil, den er später in dem Film Tootsie darstellen sollte.

Er komponierte ein Lied mit dem Titel „Shooting the Breeze“, und Bette Midler schrieb den Text. Seine erste Schauspielrolle spielte er im Pasadena Playhouse an der Seite des späteren Oscar-Preisträgers Gene Hackman. Nach zwei Jahren dort ging Hackman nach New York City, Hoffman folgte bald darauf. Hoffman, Hackman und Robert Duvall lebten in den 1960er Jahren zusammen, alle drei konzentrierten sich auf die Suche nach Schauspieljobs. Hackman erinnert sich: „Die Vorstellung, dass einer von uns beim Film gut abschneiden würde, kam uns einfach nicht in den Sinn. Wir wollten einfach nur arbeiten“. Hoffmans Auftritt – Duvall beschrieb ihn als Barbra Streisand in schleppender und kleiner Größe, was ihn unbesetzbar machte, schrieb Vanity Fair später. Während dieser Zeit bekam Hoffman gelegentlich Rollen im Fernsehen, auch in Werbespots, aber da er ein Einkommen brauchte, verließ er die Schauspielerei kurzzeitig, um zu unterrichten.

1960 wurde Hoffman für eine Rolle in einer Off-Broadway-Produktion besetzt, 1961 folgte eine kleine Rolle in einer Broadway-Produktion. Hoffman studierte dann am Actors Studio und wurde ein engagierter Methodendarsteller. Sidney W. Pink, ein Produzent und Pionier des 3D-Films, entdeckte ihn in einer seiner Off-Broadway-Rollen und besetzte ihn in Madigan’s Millions. In den frühen und mittleren 1960er Jahren trat Hoffman in Fernsehshows und Filmen auf, darunter Naked City, The Defenders und Hallmark Hall of Fame. Sein erster kritischer Erfolg war das Stück Eh? von Henry Livings, das am 16. Oktober 1966 im Circle in the Square Downtown in den USA uraufgeführt wurde.

Hoffman gab 1967 sein Filmdebüt in The Tiger Makes Out an der Seite von Eli Wallach. Unmittelbar nach Abschluss der Dreharbeiten zu The Tiger Makes Out flog Hoffman 1967 von New York City nach Fargo, North Dakota, wo er bei den Produktionen von William Gibsons Zwei für die Wippe und William Saroyans Die Zeit deines Lebens für das Fargo-Moorhead Community Theatre Regie führte. Die 1.000 Dollar, die er für den Acht-Wochen-Vertrag erhielt, waren alles, was er aufbringen konnte, bis die Gelder aus dem Film zustande kamen.

1960er Jahre: Der Graduierte und Mitternachts-Cowboy

1966 sprach Regisseur Mike Nichols Hoffman für eine Hauptrolle in dem Broadway-Musical The Apple Tree vor, lehnte ihn jedoch ab, weil er nicht gut genug singen konnte, und gab Alan Alda die Rolle. Nichols war jedoch von Hoffmans Vorsprechen insgesamt so beeindruckt, dass er ihn für die männliche Hauptrolle in dem Film The Graduate (1967) besetzte. Hoffman spielte die Rolle des Benjamin Braddock, eines frischgebackenen Hochschulabsolventen, der eine Affäre mit Mrs. Robinson hat, der Frau des Anwaltspartners seines Vaters. Dies war Hoffmans erste Hauptrolle, und er erhielt dafür eine Oscar-Nominierung, verlor aber gegen Rod Steiger für In the Heat of the Night.

Obwohl das Life Magazine scherzte, dass „wenn Dustin Hoffmans Gesicht sein Vermögen wäre, würde er sich für ein Leben in Armut einsetzen“, war The Graduate ein gigantischer Kassenschlager für Embassy Pictures und machte Hoffman gleichzeitig zu einem neuen großen Star. Der Film erhielt nahezu einstimmig gute Kritiken. Das Time Magazine nannte Hoffman „ein Symbol der Jugend“, der „eine neue Art von Schauspielern“ repräsentierte. Der Drehbuchautor des Films, Buck Henry, bemerkt, dass Hoffmans Figur das konventionelle gute Aussehen auf der Leinwand überflüssig machte:

Eine ganze Generation veränderte ihre Vorstellung davon, wie Jungs aussehen sollten. . . . Ich glaube, Dustins körperliches Wesen brachte eine Art sozialen und visuellen Wandel, so wie die Leute zuerst an Bogart dachten. Sie nannten ihn hässlich.
Hoffmans Erfolg verblüffte Freunde aus seinen frühen Jahren als Schauspieler, die ihm sagten: „Du warst der Letzte, von dem ich erwartet hätte, dass er es schafft“. Der Biograf Jeff Lenburg schrieb, dass „die Zeitungen im ganzen Land mit Tausenden von Briefen von Fans überschwemmt wurden“, wobei ein Beispiel in der New York Times veröffentlicht wurde: „Ich identifizierte mich mit Ben….Ich hielt ihn für einen spirituellen Bruder. Er war verwirrt über seine Zukunft und über seinen Platz in der Welt, so wie ich es bin. Es ist ein Film, in dem man eher gräbt, als dass man ihn intellektuell versteht“. Der Kritiker von Turner Classic Movies, Rob Nixon, bemerkt, dass Hoffman „eine neue Generation von Schauspielern“ repräsentierte. Er schreibt Hoffman zugute, dass er „die Form des traditionellen Filmstars durchbrach und in ihre Rollen eine neue Offenheit, Ethnizität und den Eifer brachte, tief in komplexe, sogar unsympathische Charaktere einzutauchen“. Nixon geht auf die Bedeutung des Films für Hoffmans Karriere ein: „In The Graduate schuf er eine dauerhafte Resonanz als Ben Braddock, die ihn über Nacht zu einer Sensation machte und ihn auf den Weg brachte, einer unserer größten Stars und angesehensten Schauspieler zu werden.“

Hoffman schreibt jedoch vor allem dem Regisseur Mike Nichols zugute, dass er ein großes Risiko eingegangen ist, um ihm, einem relativ Unbekannten, die Hauptrolle zu geben: „Ich kenne keinen anderen Regisseur auf dem Höhepunkt seiner Macht, der ein Risiko eingegangen wäre und jemanden wie mich in dieser Rolle besetzt hätte. Der Kritiker Sam Kashner bemerkte starke Ähnlichkeiten zwischen Hoffmans Charakter und dem der Nichols, als er zuvor mit Elaine May im Komödienteam Nichols und May spielte. „Schließen Sie einfach die Augen, und Sie hören eine Mike Nichols-Elaine May-Routine in einer beliebigen Anzahl von Szenen. Buck Henry bemerkte auch, dass „Dustin all diese Gewohnheiten der Nichols aufgriff, die er in der Figur verwendete. Diese kleinen Geräusche, die er macht, stammen direkt von Mike“, sagt er. Nachdem er The Graduate abgeschlossen hatte, lehnte Hoffman die meisten der ihm angebotenen Filmrollen ab und zog es vor, nach New York zurückzukehren und weiterhin im Live-Theater aufzutreten. Er kehrte an den Broadway zurück, um in der Titelrolle des Musicals Jimmy Shine aufzutreten. Hoffman gewann einen Drama-Desk-Preis für herausragende Leistungen.

„Ich war ein Theatermensch. So waren auch meine Freunde, Gene Hackman und Bobby Duvall. Ich hatte nicht vor, ein Filmstar zu werden. Ich hatte nicht vor, mich zu verkaufen. Wir wollten wirklich gute Schauspieler werden. Ich sagte ihnen: „Ich werde diesen Film machen. „Keine Sorge, ich komme gleich wieder.“

Hoffman wurde für seine Rolle in The Graduate mit 20.000 Dollar bezahlt, nach Steuern und Lebenshaltungskosten jedoch nur 4.000 Dollar netto. Nachdem er dieses Geld ausgegeben hatte, beantragte Hoffman Arbeitslosengeld im Staat New York und erhielt 55 Dollar pro Woche, während er in einer Zweizimmerwohnung im West Village von Manhattan lebte. Dann wurde ihm die Hauptrolle in Midnight Cowboy (1969) angeboten, was er zum Teil annahm, um zu beweisen, dass viele Kritiker mit seinem schauspielerischen Spektrum und der Vielfalt der Charaktere, die er darstellen konnte, falsch lagen. Peter Biskind schrieb: „Es war genau der Kontrast zwischen seiner schmucken Figur in The Graduate und Ratso Rizzo“, der Hoffman gefiel. Ich war beunruhigt“, erinnert sich Hoffman, „durch die Kritiken, die ich von The Graduate las, dass ich kein Charakterdarsteller war, als den ich mich selbst gerne betrachte. Das hat mich verletzt.“

Einiges von dem, was in der Presse stand, war brutal.'“ Die Kritiker nahmen an, dass Regisseur Mike Nichols Glück hatte, einen typischen Schauspieler mit durchschnittlichen schauspielerischen Fähigkeiten für die Rolle des Benjamin Braddock zu finden.
John Schlesinger, der bei Midnight Cowboy Regie führen sollte und Hauptdarsteller suchte, hatte den gleichen Eindruck. Hoffmans Leistung als abgebrochener College-Absolvent und Leichtathletik-Star war für Schlesinger so überzeugend, „dass er nicht in der Lage schien, die Tatsache zu begreifen, dass er schauspielerte“, bemerkt Biskind. Um dem Regisseur, den er nie kennen gelernt hatte, zu helfen, diesen falschen Eindruck zu überwinden, traf Hoffman ihn am Times Square, gekleidet wie ein Obdachloser, in einem schmutzigen Regenmantel, mit nach hinten geglättetem Haar und unrasiertem Gesicht. Schlesinger verkaufte sich und gab zu: „Ich habe Sie nur im Zusammenhang mit The Graduate gesehen, aber Sie werden es ganz gut machen“. Midnight Cowboy wurde im Mai 1969 in Theatern in den Vereinigten Staaten uraufgeführt.

Für seine schauspielerische Leistung erhielt Hoffman seine zweite Oscar-Nominierung, und der Film wurde als Bester Film ausgezeichnet. Im Jahr 1994 wurde der Film von der Library of Congress als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ eingestuft und für die Erhaltung in der National Film Registry der Vereinigten Staaten ausgewählt. Biskind hält Hoffmans schauspielerische Leistung für eine große Leistung:

Midnight Cowboy schenkt uns eine der bahnbrechendsten Vorstellungen der Filmgeschichte: Dustin Hoffmans Ratso Rizzo, mit Jon Voights Joe Buck auf dem zweiten Platz. Aus einer Jauchegrube dunklen, schmutzigen, ja sogar tabuisierten Materials rettet er einen wahren Humanismus, der seinen Namen nicht zu verbergen braucht.
Ebenfalls 1969 spielte Hoffman zusammen mit Mia Farrow die Hauptrolle in John and Mary. Er erhielt 1970 einen BAFTA-Preis als bester Schauspieler, obwohl der Film gemischte Kritiken erhielt. Er war auch für den Golden Globe Award als bester Schauspieler nominiert.

Quelle: Wiki

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Verfasst von

Emilia Wellington

Emilia gehört zu den Gründungsmitgliedern des ScreenHaus Magazins. Sie interessiert sich für die Themen Ernährung, Reisen, Sport und neue Technologien, schreibt unheimlich gerne Steckbriefe und wird beim Black Friday regelmäßig schwach :)