Edward Norton Steckbrief

Edward Norton Steckbrief

Edward Harrison Norton (geboren am 18. August 1969) ist ein amerikanischer Schauspieler und Filmemacher. Er hat zahlreiche Auszeichnungen und Nominierungen erhalten, darunter einen Golden Globe Award und drei Oscar-Nominierungen.

Geboren in Massachusetts und aufgewachsen in Maryland, zog es Norton schon als Kind zu Theaterproduktionen an lokalen Veranstaltungsorten. Nach seinem Abschluss am Yale College im Jahr 1991 arbeitete er einige Monate in Japan, bevor er nach New York City zog, um eine Schauspielkarriere zu verfolgen. Sofortige Anerkennung erhielt er für sein Debüt in Primal Fear (1996), das ihm einen Golden Globe als bester Nebendarsteller und eine Oscar-Nominierung in der gleichen Kategorie einbrachte. Seine Rolle als reformierter Neonazi in American History X (1998) brachte ihm eine Oscar-Nominierung für den Oscar als bester Schauspieler ein. Er spielte auch die Hauptrolle in dem Film Fight Club (1999), der Kultstatus erlangte.

Norton tauchte in den 2000er Jahren als Filmemacher auf. Er gründete 2003 die Produktionsfirma Class 5 Films und war Regisseur oder Produzent der Filme:

  • Keeping the Faith (2000)
  • Down in the Valley (2005)
  • und The Painted Veil (2006)

Von der Kritik wurde er weiterhin für seine Schauspielrollen in Filmen wie:

  • The Score (2001)
  • 25th Hour (2002)
  • The Illusionist (2006)
  • Moonrise Kingdom (2012)
  • und The Grand Budapest Hotel (2014) gefeiert.

Seine größten kommerziellen Erfolge waren:

  • Red Dragon (2002)
  • Kingdom of Heaven (2005)
  • The Incredible Hulk (2008)
  • und The Bourne Legacy (2012)

Für seine Rolle in der schwarzen Komödie Birdman (2014) erhielt Norton eine weitere Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller.

Trotz kritischer Lobeshymnen ist Norton dafür bekannt, dass es schwierig ist, mit ihm zu arbeiten, einschließlich Vorkommnisse wie die Bearbeitung der Endschnitte und das Umschreiben von Drehbüchern gegen den Willen anderer Produzenten. Er ist in seinem Privatleben diskret und hat kein Interesse daran bekundet, eine Berühmtheit zu werden. Außerhalb der Schauspielerei und des Filmemachens ist er ein Umweltaktivist und sozialer Unternehmer. Er ist Treuhänder von Enterprise Community Partners, einer gemeinnützigen Organisation, die sich für erschwinglichen Wohnraum einsetzt, und fungiert als Präsident des amerikanischen Zweigs des Maasai Wilderness Conservation Trust. Er ist auch der UN-Botschafter des guten Willens für die biologische Vielfalt. Er ist mit dem kanadischen Filmproduzenten Shauna Robertson verheiratet, mit dem er ein Kind hat.

Frühe Lebensdauer

Edward Harrison Norton wurde am 18. August 1969 in Boston, Massachusetts, in eine fortschrittliche bischöfliche Familie geboren. Er wuchs in Columbia, Maryland, auf. Sein Vater, Edward Mower Norton Jr., diente in Vietnam als Marineleutnant, bevor er in Asien als Anwalt für Umweltschutz und Naturschutz arbeitete und als Bundesstaatsanwalt in der Carter-Regierung tätig war. Seine Mutter, Lydia Robinson „Robin“ Rouse, war Englischlehrerin und starb 1997 an einem Gehirntumor.

Nortons Großvater mütterlicherseits, James Rouse, war der Gründer des Stadtplanungsunternehmens The Rouse Company und Mitbegründer der Immobiliengesellschaft Enterprise Community Partners. Er hat zwei jüngere Geschwister namens Molly und James. Im Alter von fünf Jahren sah Norton mit seinen Eltern am Columbia Center for Theatrical Arts (CCTA) das Musical Cinderella, was sein Interesse am Theater entfachte.

Als Kind sah er sich gerne Filme mit seinem Vater an, doch später stellte er fest, dass ihn die Kinematographie mehr faszinierte als die Schauspielerei. Norton erinnerte sich, dass es das Theater und nicht Filme waren, die ihn zum Schauspiel inspirierten. Sein professionelles Debüt gab er im Alter von acht Jahren mit dem Musical Annie Get Your Gun im Toby’s Dinner Theatre seiner Heimatstadt. Am CCTA spielte er in mehreren Theaterproduktionen unter der Regie von Toby Orenstein mit.

Mit 15 Jahren wurde Nortons schauspielerischer Ehrgeiz weiter gefestigt, als er Ian McKellens Aufführung des Einakter Acting Shakespeare am National Theatre in Washington, D.C., sah. 1984 gewann Norton den Schauspiel-Pokal in Pasquaney, einem jährlichen Sommercamp für Jungen in Hebron, New Hampshire, wohin er später als Theaterregisseur zurückkehrte. Danach vertiefte er sich in Filme und nannte Dustin Hoffman und Robert De Niro als zwei seiner frühen Inspirationen, weil „die, die ihm gefielen, auch diejenigen waren, die ihm das Gefühl gaben, er könne es schaffen, weil sie nicht die attraktivsten Jungs waren“.

Er machte 1987 seinen Abschluss an der Wilde Lake High School. Er besuchte das Yale College, wo er einen BA in Geschichte erwarb. Dort studierte er auch Japanisch, spielte in Universitätsproduktionen mit und war als Wettkampfruderer tätig. Nach seinem Abschluss in Yale 1991 arbeitete Norton Norton, der Japanisch sprach, als Vertreter der Firma Enterprise Community Partners seines Großvaters in Osaka, Japan, für gemeinnützige Zwecke. Außerdem trainierte er sowohl in den USA als auch in Japan Aikido und Krav Maga.

Karriere

1991–1994: Berufseinstieg

Nach fünf Monaten in Japan zog Norton nach New York City, wo er sich mit Gelegenheitsjobs ernährte. Er nahm sich sechs Monate Zeit, um verschiedene Schauspieltechniken zu erforschen, wobei er sich auf Method Acting konzentrierte. Später nahm er Unterricht beim Schauspieltrainer Terry Schreiber, nachdem er entdeckt hatte, dass er nach einem japanischen Übersetzer suchte, der ihm bei einem Theaterstück in Tokio helfen sollte. Norton beschrieb ihn als einen großartigen Lehrer, der Schüler dazu ermutigte, „mehrsprachige Schauspieler“ mit verschiedenen Techniken für vielseitige Rollen zu werden. Norton schrieb auch Drehbücher für Stücke der Signature Theatre Company und spielte die Hauptrolle im Off-Broadway-Theater. Seine Darstellung in Brian Friel’s Lovers machte den Dramatiker Edward Albee auf ihn aufmerksam, dessen Einakter Norton genoss.

1994 sprach Norton für Albees „Findet die Sonne“ vor, bekam aber die Rolle nicht. Albee fand stattdessen eine neue Rolle für ihn und ließ Norton für Fragments vorsprechen. Der Dramatiker war von Nortons Probeaufführung beeindruckt und besetzte ihn für die Weltpremiere. Albee bemerkte, dass Norton ein seltener Schauspieler sei, „der mich wirklich umgehauen hat“. Norton erinnerte sich daran, dass er von Al Pacino inspiriert wurde, der seine Karriere ebenfalls beim Theater begann, während er darum kämpfte, sich in New York zu etablieren.

1995–1999: Breakthrough

1995 entdeckte die Casting-Agentin Shirley Rich Norton. Er mietete daraufhin einen Studioraum in der Nähe des The Public Theatre und präsentierte ihr seine Vorsprechen von Shakespeare-Werken. Beeindruckt von seiner Schauspielerei stellte sie Norton den Verantwortlichen des Noir-Dramas Primal Fear, einer Adaption von William Diehls Roman von 1993, vor. Er wurde für die Rolle über zweitausend anderer Interessenten ausgewählt. Primal Fear erschien 1996 und zeigt Norton in der Rolle von Aaron Stampler, einem Messdiener, der des Mordes an einem römisch-katholischen Erzbischof angeklagt ist und von Martin Vail (Richard Gere) verteidigt wird. Seine Darstellung wurde von den Kritikern gelobt; die Chicago Sun-Times lobten Nortons Charakter als „völlig überzeugend“, während der San Francisco Chronicle den Schauspieler nach seinem fesselnden Debüt als „derjenige, den man im Auge behalten sollte“ bezeichnete. Norton gewann einen Golden Globe Award als bester Nebendarsteller und wurde für seine Rolle in dem Film für einen Oscar in derselben Kategorie nominiert. Norton spielte die Hauptrolle in zwei weiteren 1996 veröffentlichten Filmen; er spielte Holden Spence in dem Musical Everyone Says I Love You und den Anwalt Alan Isaacman in dem biographischen Drama The People vs. Larry Flynt.

1998 spielte Norton an der Seite von Matt Damon in Rounders, das zwei Freunden folgt, die dringend Bargeld brauchen und Poker spielen, um eine große Schuld zu begleichen. Der Film und Nortons Darstellung erhielten eine lauwarme Resonanz; Entertainment Weekly schrieb, dass seine Schauspielerei „nie wirklich irgendwo hinführt“, während der Chicago Reader bemerkte, dass sein Charakter nicht gut genug war, um den Film interessant zu machen. Seine Rolle in dem Krimi American History X, der später im selben Jahr veröffentlicht wurde, brachte ihm viel Beifall ein. Darin porträtiert Norton Derek Vinyard, einen reformierten Neonazi, der nach drei Jahren Gefängnis seine vorgefasste Ideologie aufgibt.

Während der Produktion war Norton angeblich unzufrieden mit der ersten Vorführung des Regisseurs Tony Kaye. Folglich übernahm er den Schnitt (ohne Gutschrift) und beendete den Endschnitt, der 40 Minuten länger als Kayes Version war. Der New Yorker bemerkte, dass er Derek eine „zweideutige erotische Anziehungskraft“ verlieh, die den Film unvergesslich machte, während die Chicago Tribune seine Leistung als unmittelbaren Anwärter auf einen Oscar ansah.

Norton erhielt eine Oscar-Nominierung als bester Schauspieler und gewann einen Golden Satellite Award in derselben Kategorie. 1999 spielte Norton in dem von David Fincher inszenierten Film Fight Club einen namenlosen, unzuverlässigen Erzähler, der sich in seinem Job als Angestellter gefangen fühlt. Der Film basiert auf Chuck Palahniuks Roman von 1996. Um sich auf die Rolle vorzubereiten, nahm Norton Unterricht in Boxen, Taekwondo und Grappling. Fight Club wurde 1999 bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt. Während der Werbung für den Film erklärte Norton, dass Fight Club die Wertekonflikte der Generation X als erste Generation, die im Fernsehen aufgewachsen ist, untersucht, indem er „die Verzweiflung und Lähmung erforscht, die die Menschen angesichts der Tatsache empfinden, dass sie dieses Wertesystem aus der Werbung geerbt haben“. Während der Film die zeitgenössischen Kritiker spaltete, wurde Nortons Rolle weithin bejubelt. Die Zeit bezeichnete ihn als „exzellent“, und Variety war beeindruckt davon, dass er eine Reihe von Techniken anwendet, die für seinen Charakter erforderlich sind. Für seine Darstellung wurde Norton von der Gesellschaft der Online-Filmkritiker für den besten Schauspieler nominiert. Trotz einer schlechter als erwarteten Leistung an den Kinokassen ist der Fight Club nach seiner DVD-Veröffentlichung im Jahr 2000 zu einem Kultklassiker geworden.

Quelle: Wiki

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