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Freiheitsstatue New York Steckbrief

Freiheitsstatue New York Steckbrief

Die Freiheitsstatue (Statue of Liberty – Liberty Enlighting the World; französisch: La Liberté éclairant le monde) ist eine kolossale neoklassizistische Skulptur auf der Liberty Island im Hafen von New York in den Vereinigten Staaten. Die Kupferstatue, ein Geschenk des französischen Volkes an das Volk der Vereinigten Staaten, wurde vom französischen Bildhauer Frédéric Auguste Bartholdi entworfen, und das Metallgerüst wurde von Gustave Eiffel gebaut. Die Statue wurde am 28. Oktober 1886 eingeweiht.

Die Statue ist eine Figur von Libertas, einer römischen Freiheitsgöttin in Roben. Sie hält mit der rechten Hand eine Fackel über dem Kopf und trägt in der linken Hand eine tabula ansata, die mit JULI IV MDCCLXXVI (4. Juli 1776 in römischen Zahlen), dem Datum der Unabhängigkeitserklärung der USA, beschriftet ist. Eine gebrochene Fessel und Kette liegen ihr zu Füßen, wenn sie vorwärts geht, um an die jüngste nationale Abschaffung der Sklaverei zu erinnern. Nach ihrer Einweihung wurde die Statue zu einer Ikone der Freiheit und der Vereinigten Staaten; sie war ein einladender Anblick für die auf dem Seeweg ankommenden Einwanderer.

Bartholdi wurde von einem französischen Rechtsprofessor und Politiker, Édouard René de Laboulaye, inspiriert, der 1865 kommentiert haben soll, dass jedes Denkmal, das der Unabhängigkeit der USA gewidmet ist, ein gemeinsames Projekt des französischen und des amerikanischen Volkes sein sollte. Aufgrund der instabilen Lage in Frankreich nach dem Krieg wurde mit den Arbeiten an der Statue erst Anfang der 1870er Jahre begonnen. Im Jahr 1875 schlug Laboulaye vor, dass die Franzosen die Statue finanzieren und die USA das Gelände zur Verfügung stellen und den Sockel bauen sollten. Bartholdi vollendete den Kopf und den Fackel tragenden Arm, bevor die Statue vollständig entworfen wurde, und diese Stücke wurden zur Werbung auf internationalen Ausstellungen ausgestellt.
Der Fackelträgerarm wurde 1876 auf der Centennial Exposition in Philadelphia und von 1876 bis 1882 im Madison Square Park in Manhattan ausgestellt. Die Mittelbeschaffung erwies sich vor allem für die Amerikaner als schwierig, und 1885 war die Arbeit auf dem Sockel durch Geldmangel bedroht.

Der Verleger Joseph Pulitzer von der New Yorker Welt startete eine Spendenaktion, um das Projekt zu beenden, und zog mehr als 120.000 Spender an, von denen die meisten weniger als einen Dollar spendeten. Die Statue wurde in Frankreich gebaut, in Kisten nach Übersee verschifft und auf dem fertigen Sockel auf der damals so genannten Bedloe’s Island montiert. Die Fertigstellung der Statue wurde mit der ersten Ticker-Band-Parade in New York und einer Einweihungszeremonie unter dem Vorsitz von Präsident Grover Cleveland gefeiert.
Die Statue wurde bis 1901 vom United States Lighthouse Board und dann vom Kriegsministerium verwaltet; seit 1933 wird sie vom National Park Service als Teil des National Monumentes der Freiheitsstatue instand gehalten und ist eine wichtige Touristenattraktion. Der öffentliche Zugang zum Balkon um die Fackel herum ist seit 1916 versperrt.

Entwurfs- und Konstruktionsprozess

Herkunft

Nach Angaben des National Park Service wurde die Idee eines Denkmals, das das französische Volk den Vereinigten Staaten präsentiert, zuerst von Édouard René de Laboulaye, dem Präsidenten der französischen Anti-Sklaverei-Gesellschaft und einem prominenten und wichtigen politischen Denker seiner Zeit, vorgeschlagen. Das Projekt geht auf ein Gespräch zwischen Laboulaye, einem überzeugten Abolitionisten, und Frédéric Bartholdi, einem Bildhauer, Mitte 1865 zurück. In einem Gespräch nach dem Abendessen in seinem Haus in der Nähe von Versailles soll Laboulaye, ein glühender Anhänger der Union im amerikanischen Bürgerkrieg, gesagt haben: „Wenn sich in den Vereinigten Staaten ein Denkmal zum Gedenken an ihre Unabhängigkeit erheben sollte, dann würde ich es nur für natürlich halten, wenn es in gemeinsamer Anstrengung errichtet würde – eine gemeinsame Arbeit unserer beiden Nationen. In einem Bericht aus dem Jahr 2000 hielt der National Park Service dies jedoch für eine Legende, die auf eine Spendenbroschüre aus dem Jahr 1885 zurückgeht, und dass die Statue höchstwahrscheinlich im Jahr 1870 entworfen wurde.

In einem anderen Aufsatz auf ihrer Website schlug der Park Service vor, dass Laboulaye den Sieg der Union und seine Folgen ehren sollte: „Mit der Abschaffung der Sklaverei und dem Sieg der Union im Bürgerkrieg 1865 wurden Laboulayes Wünsche nach Freiheit und Demokratie in den Vereinigten Staaten Wirklichkeit. Um diese Leistungen zu würdigen, schlug Laboulaye vor, im Namen Frankreichs ein Geschenk für die Vereinigten Staaten zu bauen. Laboulaye hoffte, dass das französische Volk, indem es die Aufmerksamkeit auf die jüngsten Errungenschaften der Vereinigten Staaten lenkt, dazu inspiriert wird, angesichts einer repressiven Monarchie eine eigene Demokratie zu fordern.“

Laut dem Bildhauer Frédéric Auguste Bartholdi, der die Geschichte später erzählte, war Laboulayes angebliche Bemerkung nicht als Vorschlag gedacht, aber sie inspirierte Bartholdi. Angesichts des repressiven Charakters des Regimes von Napoleon III. ergriff Bartholdi keine sofortigen Maßnahmen, außer die Idee mit Laboulaye zu diskutieren. Bartholdi war auf jeden Fall mit anderen möglichen Projekten beschäftigt; Ende der 1860er Jahre wandte er sich an Isma’il Pascha, Khedive von Ägypten, mit dem Plan, Progress oder Ägypten zu bauen, das das Licht nach Asien trägt, einen riesigen Leuchtturm in Form einer altägyptischen Fellah oder Bäuerin, die in einem Gewand und mit einer Fackel in der Hand am nördlichen Eingang zum Suezkanal in Port Said steht. Von dem vorgeschlagenen Werk wurden Skizzen und Modelle angefertigt, es wurde jedoch nie errichtet. Es gab einen klassischen Präzedenzfall für den Vorschlag von Suez, den Koloss von Rhodos: eine antike Bronzestatue des griechischen Sonnengottes Helios. Man nimmt an, dass diese Statue über 30 m hoch war, und dass sie ebenfalls an einer Hafeneinfahrt stand und ein Licht zur Führung von Schiffen trug. Sowohl der Khedive als auch Lesseps lehnten die von Bartholdi vorgeschlagene Statue unter Hinweis auf die teuren Kosten ab. Der Leuchtturm von Port Said wurde stattdessen 1869 von François Coignet gebaut.

Jedes große Projekt wurde durch den französisch-preußischen Krieg, in dem Bartholdi als Major der Miliz diente, weiter verzögert. Im Krieg wurde Napoleon III. gefangen genommen und abgesetzt. Bartholdis Heimatprovinz Elsass ging an die Preußen verloren, und in Frankreich wurde eine liberalere Republik eingerichtet. Da Bartholdi eine Reise in die Vereinigten Staaten geplant hatte, beschlossen er und Laboulaye, dass es an der Zeit sei, die Idee mit einflussreichen Amerikanern zu diskutieren. Im Juni 1871 überquerte Bartholdi den Atlantik mit von Laboulaye unterschriebenen Einführungsschreiben. Im Hafen von New York angekommen, konzentrierte sich Bartholdi auf Bedloe’s Island (heute Liberty Island) als Standort für die Statue, da die in New York ankommenden Schiffe daran vorbeifahren mussten. Er war erfreut zu erfahren, dass sich die Insel im Besitz der US-Regierung befand – sie war 1800 von der New Yorker Legislative zur Verteidigung des Hafens abgetreten worden. Es war also, wie er es in einem Brief an Laboulaye formulierte: „Land, das allen Staaten gemeinsam ist“. Bartholdi traf nicht nur viele einflussreiche New Yorker, sondern besuchte auch Präsident Ulysses S. Grant, der ihm versicherte, dass es nicht schwierig sein würde, den Standort für die Statue zu erhalten. Bartholdi durchquerte die Vereinigten Staaten zweimal mit der Eisenbahn und traf viele Amerikaner, von denen er dachte, dass sie dem Projekt wohlwollend gegenüber stehen würden. Er war jedoch weiterhin besorgt darüber, dass die öffentliche Meinung auf beiden Seiten des Atlantiks den Vorschlag nur unzureichend unterstützte, und er und Laboulaye beschlossen, mit einer öffentlichen Kampagne zu warten.

Bartholdi hatte 1870 ein erstes Modell seines Konzepts erstellt. Der Sohn eines Freundes von Bartholdi, des amerikanischen Künstlers John LaFarge, behauptete später, dass Bartholdi die ersten Skizzen für die Statue während seines US-Besuches im Atelier von La Farge in Rhode Island anfertigte. Bartholdi entwickelte das Konzept nach seiner Rückkehr nach Frankreich weiter. Er arbeitete auch an einer Reihe von Skulpturen, die den französischen Patriotismus nach der Niederlage gegen die Preußen stärken sollten. Eine davon war der Löwe von Belfort, eine monumentale, in Sandstein gehauene Skulptur unter der Festung von Belfort, die während des Krieges über drei Monate lang einer preußischen Belagerung widerstanden hatte. Der trotzige Löwe, 73 Fuß (22 m) lang und halb so hoch, zeigt eine für die Romantik charakteristische emotionale Qualität, die Bartholdi später in die Freiheitsstatue einbringen sollte.

Design, Stil und Symbolik

Bartholdi und Laboulaye überlegten, wie sich die Idee der amerikanischen Freiheit am besten ausdrücken lässt. In der frühen amerikanischen Geschichte wurden häufig zwei Frauenfiguren als kulturelle Symbole der Nation verwendet. Eines dieser Symbole, das personifizierte Kolumbien, wurde als Verkörperung der Vereinigten Staaten gesehen, so wie Britannia mit dem Vereinigten Königreich identifiziert wurde und Marianne kam, um Frankreich zu vertreten. Kolumbien hatte die traditionelle europäische Personifizierung Amerikas als „indische Prinzessin“ verdrängt, die als unzivilisiert und abfällig gegenüber den Amerikanern angesehen wurde. Die andere bedeutende weibliche Ikone in der amerikanischen Kultur war eine Darstellung der Freiheit, abgeleitet von Libertas, der im alten Rom, insbesondere unter emanzipierten Sklaven, weit verbreiteten Freiheitsgöttin. Eine Freiheitsfigur zierte die meisten amerikanischen Münzen dieser Zeit, und Darstellungen der Freiheit erschienen in der populären und bürgerlichen Kunst, einschließlich Thomas Crawfords Freiheitsstatue (1863) auf der Kuppel des Capitol Building der Vereinigten Staaten.

Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts strebten danach, republikanische Ideale zu evozieren, indem sie Libertas als ein allegorisches Symbol darstellten. Auch auf dem Großen Siegel Frankreichs war eine Figur der Freiheit abgebildet. Bartholdi und Laboulaye vermieden jedoch ein Bild der revolutionären Freiheit, wie es in Eugène Delacroix‘ berühmtem Buch „Die Freiheit des Volkes führen“ (1830) dargestellt wird. In diesem Gemälde, das an die französische Juli-Revolution erinnert, führt eine halb bekleidete Liberty einen bewaffneten Mob über die Leichen der Gefallenen. Laboulaye hatte keine Sympathie für die Revolution, und so war Bartholdis Figur vollständig in fließende Gewänder gekleidet. Statt des Eindrucks von Gewalt im Werk von Delacroix wollte Bartholdi der Statue ein friedliches Aussehen verleihen und wählte eine Fackel, die einen Fortschritt darstellt, um die Figur zu halten.Crawfords Statue wurde Anfang der 1850er Jahre entworfen. Sie sollte ursprünglich mit einem Pileus gekrönt werden, der Mütze, die emanzipierten Sklaven im alten Rom verliehen wurde. Kriegsminister Jefferson Davis, ein Südstaatler, der später als Präsident der Konföderierten Staaten von Amerika dienen sollte, war besorgt, dass der Pileus als ein Symbol der Abolitionisten aufgefasst werden könnte. Er ordnete an, dass er in einen Helm umgebaut wird. Delacroix‘ Figur trägt einen Haufen, und Bartholdi überlegte zunächst, auch einen Haufen auf seine Figur zu setzen. Stattdessen benutzte er ein Diadem oder eine Krone, um den Kopf zu krönen. Dabei vermied er einen Verweis auf Marianne, die immer einen Haufen trägt.

Die sieben Strahlen bilden einen Heiligenschein oder eine Aureole. Sie erinnern an die Sonne, die sieben Meere und die sieben Kontinente und stellen neben der Fackel ein weiteres Mittel dar, mit dem die Freiheit die Welt erleuchtet.Bartholdis frühe Modelle waren alle ähnlich konzipiert: eine Frauengestalt im neoklassischen Stil, die die Freiheit repräsentiert, eine Stola und Pella (Kleid und Mantel, üblich bei Darstellungen römischer Göttinnen) trägt und eine Fackel in die Höhe hält. Nach volkstümlichen Berichten wurde das Gesicht nach dem der Mutter des Bildhauers, Charlotte Beysser Bartholdi, modelliert, aber Regis Huber, die Kuratorin des Bartholdi-Museums, sagt in den Akten, dass diese wie auch andere ähnliche Spekulationen keine Grundlage haben. Er entwarf die Figur mit einer starken, unkomplizierten Silhouette, die durch die dramatische Platzierung im Hafen gut zur Geltung kommt und es den Passagieren auf Schiffen, die in die New Yorker Bucht einlaufen, ermöglicht, auf ihrem Weg nach Manhattan eine veränderte Perspektive auf die Statue zu erleben. Er verlieh ihm kühne, klassische Konturen und wandte eine vereinfachte Modellierung an, die den riesigen Umfang des Projekts und seinen feierlichen Zweck widerspiegelt. Bartholdi schrieb über seine Technik:

Die Flächen sollten breit und einfach sein, durch ein kühnes und klares Design definiert und an den wichtigen Stellen betont werden. Die Vergrößerung der Details oder ihre Vielzahl ist zu befürchten. Durch eine Übertreibung der Formen, um sie deutlicher sichtbar zu machen, oder durch eine Anreicherung mit Details würden wir den Anteil des Werkes zerstören. Schließlich sollte das Modell, wie auch der Entwurf, einen zusammenfassenden Charakter haben, wie man ihn einer schnellen Skizze geben würde. Es ist nur notwendig, dass dieser Charakter das Produkt von Wille und Studium ist, und dass der Künstler, indem er sein Wissen konzentriert, die Form und die Linie in ihrer größten Einfachheit findet.
Bartholdi nahm im Laufe der Entwicklung des Projekts Änderungen am Entwurf vor. Bartholdi erwog, Liberty eine gebrochene Kette halten zu lassen, entschied aber, dass dies in den Tagen nach dem Bürgerkrieg zu spaltend sein würde. Die errichtete Statue schreitet über eine gebrochene Kette, die von ihren Gewändern halb verborgen und vom Boden aus schwer zu sehen ist. Bartholdi war zunächst unsicher, was er in die linke Hand von Liberty legen sollte; er entschied sich für eine tabula ansata, mit der der Begriff des Rechts beschworen wurde. Obwohl Bartholdi die Verfassung der Vereinigten Staaten sehr bewunderte, beschloss er, den IV. Juli MDCCLXXVI auf die Tafel zu schreiben und damit das Datum der Unabhängigkeitserklärung des Landes mit dem Begriff der Freiheit zu verbinden.

Bartholdi interessierte seinen Freund und Mentor, den Architekten Eugène Viollet-le-Duc, für das Projekt. Als Chefingenieur entwarf Viollet-le-Duc einen Ziegelsteinpfeiler innerhalb der Statue, an dem die Haut verankert werden sollte.
Nach Rücksprache mit der Metallgießerei Gaget, Gauthier & Co. wählte Viollet-le-Duc das Metall, das für die Haut verwendet werden sollte, Kupferbleche, und die Methode der Formgebung, Repousse, bei der die Bleche erhitzt und dann mit Holzhämmern geschlagen wurden. Ein Vorteil dieser Wahl war, dass die gesamte Statue für ihr Volumen leicht sein würde, da das Kupfer nur 2,4 mm dick sein muss. Bartholdi hatte sich für eine Höhe von etwas mehr als 46 m für die Statue entschieden, doppelt so hoch wie der italienische Sancarlone und die deutsche Arminius-Statue, die beide mit der gleichen Methode hergestellt wurden.

Quelle: Wiki

Emilia Wellington

Geschrieben von Emilia Wellington

Emila gehört zu den Gründungsmitgliedern des ScreenHaus Magazins. Sie interessiert sich für die Themen Ernährung, Reisen, Sport und neue Technologien und wird beim Black Friday regelmäßig schwach :)

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